Trong những năm gần đây, phong cách nội thất Japandi đã nhanh chóng trở thành một xu hướng được yêu thích trên toàn cầu. Với vẻ đẹp tinh giản và thanh lịch, nó thu hút những ai đang tìm kiếm sự bình yên sâu sắc cho không gian sống của mình. Tuy nhiên, nhiều người thường nhầm lẫn Japandi chỉ là một biến thể khác của chủ nghĩa tối giản.
Bài viết này, ATZ LUXURY sẽ chia sẻ 5 sự thật bất ngờ nhất về Japandi, hé lộ rằng đây không chỉ là một phong cách, mà là một triết lý thiết kế nội thất phong phú, vượt xa những gì chúng ta thường thấy ở vẻ ngoài của nó.
Nội Dung Bài Viết
- 1 5 Khám phá bất ngờ về phong cách japandi
- 1.1 Bất ngờ #1: Japandi không phải là tối giản lạnh lẽo, mà là sự ấm áp có chọn lọc
- 1.2 Bất ngờ #2: Không chỉ có tông màu sáng, Japandi yêu thích sự tương phản mạnh mẽ
- 1.3 Bất ngờ #3: Sự không hoàn hảo chính là mục tiêu, không phải là lỗi
- 1.4 Bất ngờ #4: Nội thất được thiết kế “thấp” để kết nối với mặt đất
- 1.5 Bất ngờ #5: “Khoảng trống” là một yếu tố thiết kế có chủ đích
5 Khám phá bất ngờ về phong cách japandi
Bất ngờ #1: Japandi không phải là tối giản lạnh lẽo, mà là sự ấm áp có chọn lọc
Một trong những quan niệm sai lầm phổ biến nhất là đánh đồng phong cách Japandi với sự tối giản khô cứng, lạnh lẽo. Thực tế, Japandi là sự giao thoa độc đáo giữa hai triết lý sống đầy cảm xúc: khái niệm Hygge (sự ấm cúng, hạnh phúc) của Bắc Âu và Wabi-sabi (sự tĩnh tại, vẻ đẹp không hoàn hảo) của Nhật Bản.
Không giống như không gian tối giản truyền thống mang cảm giác như một phòng trưng bày nghệ thuật, Japandi kiến tạo nên những không gian thanh bình nhưng vô cùng ấm cúng và mời gọi. Điều này có ý nghĩa quan trọng: phong cách Japandi ưu tiên sự thoải mái về mặt cảm xúc và cảm giác “được sống” trong không gian, biến chủ nghĩa tối giản trở nên gần gũi, đậm chất nhân văn và thực sự là một không gian sống.
Bất ngờ #2: Không chỉ có tông màu sáng, Japandi yêu thích sự tương phản mạnh mẽ
Nếu phong cách Scandinavian thuần túy gợi liên tưởng đến bảng màu tương phản thấp, sáng trên sáng để tối đa hóa ánh sáng, thì Japandi lại giống như một khu rừng mùa thu – ấm áp, phong phú và đầy tương phản.
Một trong những đặc điểm tạo nên chiều sâu cho phong cách Japandi chính là việc sử dụng sự tương phản cao một cách có chủ đích. Japandi không ngần ngại kết hợp các phụ kiện màu đen mờ, các loại gỗ tối màu như óc chó, cùng những gam màu nhấn sâu lắng như xanh rêu hay đất nung. Việc sử dụng các tông màu tối một cách chiến lược giúp tạo ra chiều sâu, sự tinh tế và cảm giác vững chãi cho không gian nội thất, ngăn không cho thẩm mỹ tối giản trở nên phẳng lặng hay đơn điệu.
Bất ngờ #3: Sự không hoàn hảo chính là mục tiêu, không phải là lỗi
Linh hồn của Japandi nằm ở triết lý Wabi-sabi của Nhật Bản. Thay vì theo đuổi sự hoàn mỹ không tì vết, Japandi tôn vinh những dấu vết của thời gian và tay nghề thủ công. Đó có thể là một chiếc bình gốm được làm thủ công, một mảng tường loang lổ có chủ đích, hay một chiếc bàn gỗ với những đường vân và mắt gỗ rõ rệt.
Triết lý này dịch chuyển sự tập trung từ việc chạy theo một tiêu chuẩn hoàn hảo không thể đạt tới sang việc trân trọng tính chân thực, tay nghề thủ công và những câu chuyện mà đồ vật của chúng ta kể lại theo thời gian. Thiết kế nội thất Japandi thực sự là một sự tôn vinh vẻ đẹp chân thực, có hồn.
Bất ngờ #4: Nội thất được thiết kế “thấp” để kết nối với mặt đất
Một đặc điểm dễ nhận thấy của nội thất Japandi là các món đồ như giường, bàn cà phê và ghế sofa thường được thiết kế với chiều cao thấp, gần mặt đất. Đây không chỉ là một lựa chọn thẩm mỹ, mà còn là một quyết định triết học sâu sắc.
Trong khi nội thất Scandinavian thường có chân cao và thanh mảnh để tạo cảm giác nhẹ nhàng, thì Japandi lại hướng đến việc nuôi dưỡng sự kết nối với mặt đất. Đồ nội thất thấp tạo ra cảm giác ổn định, vững chãi và một sự liên kết mạnh mẽ hơn với Trái Đất, góp phần tạo nên một bầu không khí bình tĩnh và thanh tịnh trong căn phòng.
Bất ngờ #5: “Khoảng trống” là một yếu tố thiết kế có chủ đích
Trong triết lý thiết kế Nhật Bản, có một khái niệm gọi là “Ma”. Đây không đơn thuần là không gian âm, tức khoảng trống giữa các vật thể, mà là một nguyên tắc mang lại sự cân bằng, hài hòa và điểm nhấn trong thiết kế, nghệ thuật, và ngay cả trong chính cuộc sống.
Khác với một số truyền thống thiết kế phương Tây nơi không gian trống thường được coi là cần phải lấp đầy, trong Japandi, “Ma” là một yếu tố tích cực và cực kỳ quan trọng. Việc sử dụng không gian âm một cách có suy tính giúp tạo ra sự cân bằng và cho phép các món đồ nội thất hay vật trang trí chủ đạo có “không gian để thở”, từ đó làm nổi bật giá trị của chúng. Nguyên tắc này chính là chìa khóa để đạt được cảm giác không lộn xộn, yên bình và thư thái sâu sắc vốn định hình nên một không gian nội thất Japandi đúng nghĩa.
Japandi không chỉ là một xu hướng thẩm mỹ đơn thuần; nó là một triết lý sống có ý thức, nơi sự ấm áp, tính chân thực và sự tĩnh tại được trân trọng. Nó dạy chúng ta rằng một ngôi nhà đẹp không nhất thiết phải hoàn hảo, mà là một không gian phản ánh sự cân bằng, hài hòa và kết nối sâu sắc với thế giới tự nhiên.
Thay vì hỏi “làm sao để ngôi nhà của mình trở nên hoàn hảo?”, điều gì sẽ xảy ra nếu chúng ta bắt đầu hỏi “làm sao để ngôi nhà của mình kể một câu chuyện chân thực hơn?”
